Le taïwanais 3H Sound Studio migre vers des surfaces de contrôle Fairlight Advance Console
Fairlight continue sa reprise en main du marché de l’audio avec ses surfaces de contrôle évoluées. Direction Taïpei chez 3H Sound Studio qui prévoit de renouveler entièrement ses équipement pour 2024…
Lorsque l’on a goûté à du Fairlight, on reprend du Fairlight, mais cette fois en version Blackmagic Design. Comme ce fut le cas dans les rédactions de France Télévisions (lire notre newsletter de janvier), cela l’est aussi pour 3H Sound Studio, un des grands studios son de Taïwan, lequel a fait le choix de faire évoluer ses anciennes consoles Failight vers des surfaces de contrôle Fairlight Advanced Console et de les associer à DaVinci Resolve. Si le studio est peu connu dans nos contrées, il est multiprimé dans sa région géographique pour son expertise de l’ADR jusqu’au mixage Dolby Atmos, ainsi qu’à travers son fondateur Tu Duu-Chih, sound designer reconnu.
De l’ADR à Dolby Atmos
Aujourd’hui, 3H Sound Studio compte dix salles de mixage équipées de nombreux DAW Fairlight, dont des consoles Fairlight Advanced à deux et cinq baies, chacune exécutant DaVinci Resolve Studio, et sept autres configurations Fairlight héritées. La Fairlight Advanced Console à cinq baies et DaVinci Resolve Studio a été installée dans la salle de mix et de mastering Dolby Atmos, et a été utilisése pour travailler sur des dizaines de films. On pense notamment à A Sun de Chung Mong-Hong, Love After Love de Ann Hui ou Ripples of Lifede Wei Shujun et Anita de Longman Leung.
Fairlight Advance 5 baies
Chez 3H Sound Studio, on développe des workflows sur mesure avec des mixeurs et sound designers très expérimentés. Pour Tu Duu-Chih, « l’idée est de remplacer les anciens modèles par les dernières consoles Fairlight Advanced et DaVinci Resolve Studio au cours des deux prochaines années ». Il estime que « DaVinci Resolve Studio est aussi rapide, fiable et intuitif que Fairlight », sans omettre le lot de « nouvelles fonctionnalités associées aux performances accrues du système » depuis la reprise et le développement initié par Blackmagic Design. Mix oblige, il met l’accent sur les aspects pratiques tel qu’« exporter dans une variété de formats », une fonctionnalité ADR « rapide et facile avec l’accès à 2000 pistes avec des effets en temps réel », sans parler du matériel de console « de plus en plus interactif et sophistiqué ». Et pour les aspects pécuniaires : « des mises à jour du logiciel gratuites ».
La cinémathèque attenante au « Museo », forte de 30 000 titres depuis les débuts du cinéma muet italien vers 1910, a ouvert en 2019 son laboratoire de restauration numérique ; elle qui avait pris l’habitude de sous-traiter ses travaux de restauration numérique dès 2015. Pour le responsable du laboratoire numérique dédié à la restauration et la conservation des œuvres, Gabriele Perrone, « C’est un petit labo, mais un labo intelligent », construit mois après mois depuis 2019, jusqu’à l’acquisition en 2021 de l’outil « le plus adapté à ses besoins » : un scanner 4K ScanStation de Lasergraphics. Pour Gabriele, qui navigue dans l’univers de la restauration du patrimoine cinématographique depuis plus de 10 ans, de l’Österreichisches Filmmuseum de Vienne en passant par la Cinémathèque suisse ou encore la Cinémathèque nationale du Mexique où il passa quelque 5 années, sa mission à la Cinémathèque de Turin est double : restaurer et archiver la collection de films muets patrimoniaux du Musée national du Cinéma, et collaborer « à toutes sortes de projets de restauration aux côtés d’instituts tels l’Imagine Ritrovata (Bologne), la Cinémathèque italienne (Rome) ou encore la Cinémathèque de Belgique… » Et ce, tout en enseignant au Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC) à Rome l’inspection et l’identification des supports et les techniques de restauration des images.
La mission de restauration numérique que s’est fixée le Musée vise à pouvoir traiter tous les formats en sa possession. Du 8, 9.5, 16, 35 mm jusqu’au très exotique Pathé Kok de 28 mm utilisé par les studios Pathé dans les années 1910. Gabriele Perrone justifie l’importance de scanner tous ces formats avec la ScanStation. Et notamment de « pouvoir choisir la vitesse de scan : du temps réel pour les supports en bon état jusqu’à la vitesse la plus lente, respectueuse des supports les plus fragiles. Sans oublier, note-t-il, l’avantage de l’entraînement sprocketless permettant de guider le film. Idéal pour des perfos en mauvais état, ou pour un support acétate atteint d’un syndrome du vinaigre particulièrement avancé… » Si la préparation des supports avant le scan est confiée à des labos extérieurs, les workflows post scan sont quant à eux à l’identique de tous ceux en lien avec la restauration numérique. À travers notamment la suite Diamant-Film de HS-Art, du nettoyage automatique au deflicker jusqu’à la stabilisation et les interventions manuelles. Et pour la suite, un étalonnage sur DaVinci Resolve Studio avec l’ajout du tintage de l’image, une « pratique de colorisation des scènes très en vogue à l’époque du muet », conclut Gabriele Perrone.
L’Accenture Lab du parc technologique de Sophia-Antipolis est l’un d’entre eux. Le groupe y développe de nouveaux concepts par le biais de projets de R&D appliqués. L’objectif ? Investir, incuber et fournir des idées et des solutions innovantes à ses clients. Véritable showroom des technologies du futur, chaque Accenture Lab est organisé par secteur d’activité, de l’industrie de pointe aux services bancaires en passant par le retail, la data, la domotique… où se côtoient des solutions appliquées de réalité virtuelle, de réalité augmentée, ou de robotique. Si la liste est bien trop longue pour être déroulée, cet aperçu de technologies nous laisse entrevoir les outils mis à la disposition des chercheurs du « Lab » pour y développer de nouvelles idées. L’installation d’un studio virtuel en fait partie. Pour réaliser sur place des cessions vidéo haut de gamme, immersives, à des fins de communication interne et externe, mais aussi pour présenter à ses clients de nouveaux concepts, à distance, dans un environnement compris de tous.
C’est dans ce nouveau studio qu’est intervenu Magic Hour pour y intégrer au workflow la solution 3D Virtual Studio d’Aximmetry qui permet aux protagonistes d’évoluer dans un décor virtuel ultraréaliste, mais aussi pour gérer le projet, assurer la formation et livrer un outil de captation clés en main.