« La création de Color Grade remonte à 2017, à la suite d’une rencontre avec Jean-Baptiste Perrin, coloriste français résidant à Lausanne, raconte Rodney Musso, coloriste senior, français lui aussi, ayant fait ses armes chez Duran Duboi au début des années 2000 et passé quelque huit années chez Digital Factory jusqu’en 2014. Avec Jean-Baptiste, notre projet était à la fois simple et ambitieux : créer en Suisse une structure capable d’offrir les mêmes standards techniques que les grands studios européens. »

« En 2024, à l’initiative de Masé Studios et de Color Grade, les sociétés Le Truc et Dorier nous ont rejoints pour lancer Le Pôle », raconte Rodney Musso. Un lieu qui réunit des sociétés indépendantes couvrant l’ensemble de la filière de postproduction. « Nous opérons en parfaite complémentarité, reprend Jean-Baptiste Perrin. Le Truc, créé et dirigé par Fabrice Rabhi, est un studio créatif composé de 50 personnes, pionnier en Suisse dans la 3D et les effets spéciaux numériques depuis plus de 20 ans ;  Masé Studios est quant à lui dédié au son sous la direction de Denis Séchaud, un ingé-son de haute volée.» De son côté, Dorier est spécialisée dans la production et l’événementiel audiovisuel.

« Avec Color Grade et ses partenaires du Pôle, une production vient avec ses rushes de tournage et repart avec son DCP sous le bras », résume Rodney Musso. C’est ainsi qu’à ce jour, Le Pôle est devenu le plus grand centre de production cinéma existant en Suisse. Et si de nombreux films traités chez Color Grade restent portés par des réalisateurs suisses, le laboratoire a su s’imposer sur le marché des coproductions européennes : les projets traités à Genève associent régulièrement des partenaires français, belges, allemands, italiens ou luxembourgeois. « Notre travail est présenté à Cannes, à Venise, et depuis peu aux Oscars », s’amuse à dire le cofondateur du laboratoire.

Étalonnage cinéma
Depuis les débuts de Color Grade, les deux fondateurs ont investi dans des infrastructures techniques particulièrement haut de gamme. « Nous possédons deux salles d’étalonnage équipées de projecteurs Barco Laser DLP Cinema DCI-P3 pour la référence cinéma. En 2K pour la salle de 30 m² avec un écran de 4 mètres de base au ratio 1.9, et en 4K pour celle de 100 m² avec un écran de 8 mètres, toujours en 1.9 », précise Rodney Musso. Dans chacune d’entre elles, si la colorimétrie est bien sûr celle retrouvée en salle, le son a particulièrement été soigné afin de reproduire, en 7.1 via un monitoring JBL, le mix calibré réalisé dans le studio son. La plus grande salle propose par ailleurs le confort d’une véritable salle de projection pour accueillir le réalisateur et le chef opérateur, ainsi qu'une trentaine de personnes lors des premières techniques.
Étalonnage toujours, longtemps fidèle à Lustre, Rodney Musso a finalement basculé vers DaVinci Resolve en 2020. Un choix qu’il assume pleinement aujourd’hui. « Resolve n’a plus rien à envier à la concurrence », estime-t-il, saluant à la fois la qualité de sa « color science », ses outils de tracking, l’ergonomie de son Advanced Panel et la puissance de la communauté internationale Resolve, qui sait toujours répondre aux écueils rencontrés.

Restauration & patrimoine cinématographique
Outre son offre d’étalonnage, de montage et de mastering, Color Grade propose des travaux de restauration et de numérisation du patrimoine cinématographique. Son principal partenaire dans ce domaine est la Cinémathèque suisse, basée à Lausanne et à Penthaz. Une activité qui représente désormais près d’un tiers de son chiffre d’affaires. En quelques années, le nombre de films restaurés ou numérisés « est passé de quelques unités annuelles à une quinzaine de projets par an, précise Jean-Baptiste Perrin qui supervise l’activité restauration (à droite sur la photo aux côtés de Rodney Musso, ndlr). » Pour cela, Color Grade s’appuie sur deux scanners : un Arriscan et un récent Cintel G3 destiné aux workflows documentaires et aux archives plus légères. Mais pour renforcer leur offre, les deux associés songent fermement à l’acquisition d’un scanner Lasergraphics Director, qui leur permettra de répondre aux futurs programmes massifs de numérisation envisagés par la Cinémathèque suisse. « Mais pas seulement, tempère Rodney Musso. Il s’agit aussi d’investir pour l’avenir dans des matériels dont la maintenance est à la fois irréprochable et aux coûts sans surprise.»
« Côté restauration numérique, nous travaillons avec la suite Diamant de HS-Art, précise Jean-Baptiste Perrin, l’une des références du secteur, aux côtés de DRS Nova de MTI Film, pour le nettoyage, la stabilisation et la correction des images. » Et Transkoder pour la fabrication des masters. « En matière de restauration, l’expérience acquise à l’époque de la pellicule reste précieuse. Quand on a connu le cinéma argentique, on garde une compréhension très physique de l’image », explique-t-il. Et pour mener à bien tous ces travaux, le laboratoire s’appuie sur une infrastructure SAN Tiger de 780 To qui permet un travail collaboratif en temps réel entre les différentes salles de postproduction.

Incentive suisse
Au-delà de ses équipements, Color Grade bénéficie aussi d’un contexte particulièrement favorable à Genève pour attirer les projets étrangers. Avec la création, en août 2025, de la Geneva Film Commission, le canton a récemment mis en place un système d’incentive qui prendra effet au 1er septembre 2026 sous la forme d’un « cash rebate » permettant aux productions de récupérer jusqu’à 30 % de leurs dépenses de postproduction réalisées localement à partir de 100 000 CHF (environ 109 000 €), voire 35 % en cas de tournage sur place, avec un plafonnement à 500 000 CHF. Une dynamique qui pourrait encore s’accélérer dans les prochaines années avec un projet de studios de tournage actuellement en préparation dans le canton de Genève. Inspiré de modèles comme la Cité du Cinéma en France, le complexe prévoirait plusieurs plateaux et infrastructures de production capables d’attirer des tournages européens de grande ampleur.
Pour Rodney Musso, cette évolution confirme une conviction : la Suisse rivalise désormais avec les grands centres européens de postproduction. Mais au-delà des machines et des technologies, il rappelle que le métier reste avant tout une affaire de passion et de regard : « on peut apprendre à manipuler une machine rapidement. Mais former l’œil, comprendre la narration d’un film et accompagner son émotion, cela demande des années d'expérience. »

Le constructeur japonais ajoute une caméra PTZ à son catalogue : la SRG-AS10. Il s’agit d’un modèle 4K60p conçu pour les environnements éducation, institutionnel, événementiel. Elle intègre le cadrage automatique avec détection et poursuite d’un sujet. Elle ajuste par ailleurs son cadrage en continu et maintient la composition du cadre. Son grossissement est assuré par un zoom optique x10 en 4K et x20 en FHD. Sur le plan de la connectique, elle propose des sorties vidéo hdmi et 3G-SDI et prend également en charge les flux IP, avec compatibilité NDI HX et protocoles de streaming tels que SRT, RTMP et RTSP. Enfin, sa connexion réseau permet le contrôle à distance et peut assurer l’alimentation via PoE+.

Avec Maevex MGX, Matrox propose une solution d'encodage et de décodage AV-over-IP destinée aux environnements où la qualité vidéo, la faible latence et l'optimisation de la bande passante sont un enjeu.
La gamme s'appuie sur le standard ouvert IPMX fondé sur plusieurs spécifications Smpte ST2110 permettant d'assurer l'interopérabilité des flux audiovisuels sur IP tout en répondant aux contraintes spécifiques du marché AV professionnel. Côté codec, Maevex MGX utilise le H.265 4:4:4 pour transporter des flux vidéo avec une bande passante réduite jusqu'en 4K60p. Le constructeur annonce ainsi des débits jusqu'à vingt fois inférieurs à ceux des solutions concurrentes. Sur les aspects distribution, plusieurs protocoles de diffusion sont pris en charge : IPMX, SRT, RTSP et MPEG-TS. Les boîtiers sont également pourvu de fonctions KVM sur IP permettant le transport de claviers, souris et webcams pour des applications de contrôle à distance. Vous l’aurez compris, cette nouvelle gamme vise à répondre à une problématique des infrastructures AV telle que concilier qualité d'image, faible latence et efficacité réseau tout en conservant l'interopérabilité apportée par les standards ouverts comme IPMX.

Référence absolue des studios d’enregistrement depuis les années 60, le micro à lampe Neumann U67 est réédité selon les spécifications d’origine avec la capsule K67. Fabriqué à la main en Allemagne, il reprend les composants clés du modèle historique, notamment son transformateur (BV12) et son circuit à lampe (EF86). Neumann a toutefois modernisé l’alimentation afin de répondre aux normes de sécurité actuelles tout en conservant la signature sonore du modèle original. Côté directivité, on retrouve les trois positions commutables : omni, bi, et cardioïde, lesquelles signent sa polyvalence aussi bien pour la prise de voix que pour l’enregistrement d’instruments acoustiques, de batteries, de pianos ou d’amplis de guitare. Enfin, son filtre coupe-bas et son atténuateur intégré permettent également de s’adapter à différentes situations de captation. Un must.

Les 1^er et 2 juillet 2026, direction la Halle de l’Innovation à Montpellier où se déroulera la seconde édition du Satis+, déclinaison régionale de l’événement parisien. Parmi les thématiques abordées cet été, l’IA générative, les workflows cloud, les VFX, l’animation temps réel ainsi que les nouveaux modèles de production et de diffusion des contenus. Dans la thématique VFX, une master class sera consacrée à la dernière saison de Stranger Things, avec un retour d’expérience sur les pipelines de production. Pour s'accréditer, c'est ici !

DaVinci Resolve Studio V21 Finale • Exit la période beta, Blackmagic Design vient de publier officiellement sa version finale. Ainsi, cette mise à jour installe Resolve Studio 21 qui prend en charge de nouveaux outils IA, dont IntelliSearch, CineFocus et des fonctionnalités de retouche beauté. Elle prend également en charge la nouvelle page Photo dédiée aux images fixes, l’ensemble d’outils Krokodove dans Fusion, de nouveaux dossiers Fairlight, ainsi que des améliorations pour les images clés, des passes de rognage MultiMaster, des éditeurs de nœuds avec liste de calques...

Fairlight Live Beta 3 • Cette mise à jour apporte des améliorations et des corrections de bugs à la version bêta publique précédente de Fairlight Live, dont une nouvelle option de basculement du fader permettant de mapper les faders aux niveaux d’envoi pour les bus aux, de matrice et mix minus, ainsi qu’un nouveau mixage pour le ducking automatique des talents, et une prise en charge du contrôle à distance via OSC. Les canaux audio Atem peuvent désormais être présentés par groupes pour le patching multicanal dans un seul point de patch. La fonctionnalité de microphone a été ajoutée pour les MacBook d'Apple, et la prise en charge pour la liaison de deux interfaces audio ou plus sur les Mac a été améliorée.

Blackmagic Camera 10.2 • Cette mise à jour prend en charge l’autofocus à détection de phase ainsi que le routage des streams Blackmagic Cloud sur la Blackmagic Pyxis 6K.

Blackmagic Cloud Store 1.8.3 • Cette mise à jour améliore les performances et la stabilité de tous les modèles.

• CineEurope Barcelona - 22 au 25 juin
  CCIB, 11-14 placa de W. Brandt, Barcelone, Espagne.
• Satis+ - 1er et 2 juillet - Halle de l’Innovation, 10 place F. Héritier, Montpellier
• IBC - 11 au 14 septembre - Rai Amsterdam, Pays-Bas.
• Satis - TBA, novembre - Dock Pullman - La-Plaine-Saint-Denis.

Magic Hour vous propose de découvrir dans ses locaux la toute dernière version du Scanner Cintel G3 HDR+ pouvant aujourd’hui accepter les films 8 mm et Super 8 en plus des 16, Super 16, 35 mm et Super 35 en 2, 3 ou 4 perf. Dans le cadre d’un projet à approfondir, le scanner Cintel 3G HDR+ peut faire l'objet d'un PoC.

« L’essayer c’est l’adopter » vantait un vieux slogan publicitaire… Pour le vérifier, Magic Hour met à votre disposition en prêt une station de transcodage hautes performances FLICS de Hiscale. La solution prend en charge la majeure partie des formats vidéo couramment utilisés, les workflows sur fichiers, mais aussi les flux live, les plug-ins de traitement et les conversions de fréquence avec compensation de mouvement, l’encodage ABR et applique si besoin les DRM dans les formats de diffusion créés.
Cerise sur le gâteau, FLICS bénéficie d’un excellent rapport qualité-fonctionnalités / prix et communique avec les plus grandes solutions tierces du marché. De là à l’adopter, il n’y a qu’un pas !